Recuerdo haber visto las obras de Mounat Charrat cuando llegué a Marruecos, allá por 2010. Esta primera impresión se basó en sus pinturas antigravedad, las escenas –monocromas y de gran formato– de rocas suspendidas en un vacío espacial. Las superficies trabajadas revelan grietas, signos de fortaleza en la fragilidad, heridas cicatrizadas, fragmentos reconstituidos como piezas de un rompecabezas. Su obra ciertamente tiene un aspecto metafísico, pero su exploración material es de naturaleza táctil. Esto es precisamente lo que me atrae de la obra de Mounat: esta intersección de ejercicio mental y especulativo que se entrelaza con la expresión corporal, el gesto.

He tenido la suerte de haber conocido al artista durante la última década; así, mi comprensión de su proceso evolucionó junto con su propio proceso de experimentación y descubrimiento. Horas, años de conversación revelaron su fascinación por la ciencia, el espacio, la gravedad y los meteoritos; luego su propia arqueología, sus linajes, sus nacionalidades y geografías acumulativas. Las áreas de convergencia entre el instinto, el material circundante y el detalle íntimo.

Aunque la introspección es una fuente común (o incluso la fuente principal) del acto creativo, entre bastidores suele ser un proceso natural que apunta a otro objetivo. Para Mounat Charrat, el proceso revela la intención; ella confía en su cuerpo para ordenar los recuerdos de modo que la mente no interfiera.

El título de esta exposición hace referencia a una cápsula del tiempo, que Mounat Charrat describe como “un cortocircuito de pasado-presente-futuro; de lo que ya existe, ahora mismo, y luego proyectado hacia el futuro”. Las obras están completas, pero su presencia y significados son continuos e interactivos, cada uno informa al otro y asume otros contextos en interacción con el espectador. En el texto de una instalación, por ejemplo, el artista confía al espectador: “Me preguntó de dónde vienes”. Precisamente, los detalles particulares del artista son multiculturales, esculpidos por historias y oposiciones territoriales. Sus abuelos (un luchador de la resistencia amazigh, un refugiado de la guerra civil española en Francia, un jefe tribal rifeño) son todos personajes de una novela de Tolstoi, ennoblecidos por sus destinos forjados por el tiempo y el lugar. Es marroquí, pero también española, amazigh, francesa. ¿Cómo puede asimilar la herencia de sus antepasados ​​y sus experiencias, tan diferentes de su propia vida?

Ir más allá de la superficie para revelar algo más profundo: un juego dentro de un juego. También es interesante notar que las obras de Charrat son muy materiales; se trata de estratos, acumulaciones de sustancia, ancladas en materia sólida. La piedra es un dispositivo tensor que desafía las leyes de la gravedad; una pieza de compresión que encapsula el tiempo a través de la energía aplicada, y que consolida o fusiona múltiples historias en forma dura, dura como una piedra. Las “caligrafías” danzantes de madera tienen una apariencia fugaz y ligera, como escrituras garabateadas en una hoja de papel. Ahora congelado en este material natural, suspendido, majestuoso. Un efecto de densidad emerge de los garabatos, o arde bajo la superficie.

Hay algo que arde, que está velado, que a veces emerge en todas estas obras. Diminutas vías de ferrocarril desaparecen entre la piedra o las nubes, ramas emergen del cemento, fragmentos de naturaleza como un pensamiento que toca la lengua, un poco fuera de alcance...

Siguiendo mis conversaciones con el artista y contemplando su obra, sugeriría que Charrat no busca componer su propia cápsula del tiempo; Yo diría que más bien excava en las capas sedimentarias, libera los desechos –de emoción, de lenguaje, de percepciones del otro– en busca de cápsulas que nunca han visto la luz.

Mounat Charrat salpica elementos de juego en su trabajo, algunos acertijos (incluso objeciones) arrojados sobre su hombro, con una sonrisa y un guiño para mostrarnos que no se toma a sí misma demasiado en serio, que el arte es solo una forma de experimentación. . También es frecuente en su obra el motivo de la piedra, a la que atribuye cualidades casi humanas. Entre los juegos y las rocas, reina un profundo sentido de ironía y ardor en su taller-laboratorio, donde se acumulan objetos recogidos al borde de la carretera y fragmentos de restos de naufragios, que ahora esperan el momento en que les dé sentido. Hay método en su extravagancia.

Transforma las cosas en otra cosa, una luhà (tabla coránica) se convierte en máscara, un trozo de lienzo renace como “la piel de una roca”. Aquí el juego es serio, y sus trabajos recientes son obra de una artista reflexiva en busca del significado de las cosas y una conexión con su propia historia. Algunos estudios recientes en el campo de la transmisión epigenética transgeneracional arrojan nueva luz sobre la evolución del comportamiento y la experiencia individual que se transfieren de una generación a otra. Aquí, en este nuevo trabajo, Charrat canaliza los mensajes recibidos de sus propios antepasados, la memoria corporal de su propia estructura genética.

La materialidad de su obra es la manifestación física de su proceso de investigación. Construir y luego derribar. Junta la piedra y luego rómpela para descubrir lo que realmente contiene. ¿Romper algo significa destruirlo, crear algo nuevo, revelar su verdadera naturaleza? En este ejercicio, el artista aspira a una comprensión más profunda de sus propias elecciones de expresión y su influencia en su herencia genética (Rif Amazigh, España, Chleuh Amazigh, Francia), así como los impulsos artísticos reprimidos de sus antepasados. Si a lo largo de su carrera ha sabido construir un vocabulario pictórico, actualmente lo está reexaminando a través del prisma del conocimiento heredado y de la memoria corporal.

El segundo volumen de una serie de obras autobiográficas de Paul Auster, Excursiones en la zona interior, contiene un capítulo que comparte el título de esta exposición:
"Cápsula del tiempo". El favorito de los autores estadounidenses describe sus recuerdos desde la infancia hasta la adolescencia, momentos que lo marcaron para siempre (una película, una pieza musical o un libro) que presagian el hombre en el que se convertirá. Desde su posición, como autor eminente en la cima de su arte, revisita los momentos que se destacan del resto; de joven no podía imaginar cuáles serían formativos u olvidados. El artista maduro recoge fragmentos de significado de su experiencia, dando sustancia a un repertorio retrospectivo de la evolución. Charrat sigue el mismo ritual, extrayendo lecciones no sólo de su propio pasado, sino también de aquellos que lo precedieron, componiendo un sorprendente lenguaje visual para llevar la antorcha de las energías creativas inacabadas de su madre, su bisabuela, su gran -abuela. Según una teoría del historiador estadounidense Hayden White, la historia no puede existir aisladamente, sólo puede interpretarse en un contexto de ubicación o trama. Mounat Charrat crea un vocabulario visual tan particular para explorar los fragmentos de la vida, honrar su excepcional ascendencia femenina y proyectarse hacia su propio futuro.