Con “Persona”, la pintora Mounat Charrat expone actualmente en la Galería Yakin&Boaz la búsqueda paciente y obstinada de lo que descifra bajo la máscara del individuo. A la vez poético, filosófico y estético, este viaje nos lleva a detectar lo que hay más allá de las apariencias y a buscar aguas arriba esta huella residual de nuestro origen, que es irreductiblemente humano. Viaje hacia atrás donde se escribe la historia de nuestra memoria.

Buscando al humano detrás de la máscara del individuo

El individuo está en el centro de la búsqueda de Mounat Charrat. Pero se trata de buscarlo en el infratexto que constituye la historia del individuo, que habría sustituido por una identidad puramente social la humanidad que establece el carácter insuperable del misterio del ser. Lo humano la persigue y obsesiona como un cuestionamiento infinito que luego debe resolverse en la superficie y en la materia dejando suceder las sensaciones, el movimiento buscando en lo inexistente el rostro dejado en la huella de la nada. Ir a devolver sentido y forma a las cabezas sepultadas en la huella de un “antes”, porque todo, en el proceso creativo del artista, está hecho de ese constante ir y venir entre aparición y desaparición…
De la materia surgen apariencias de respuestas que nos interrogan, sin ojos, desde la mirada inmensamente abierta de quienes habitan el mundo incluso cuando los creemos ausentes. Nos miran, a ciegas, sí, y alguno llama, con la boca abierta como una brecha que fractura el tiempo, que viene a tragarse el olvido, que se traga su propia desesperación para recibir su grito. Individuos metonímicos, son lo que les excede, pero también lo que les falta: una boca que extrapola el rostro; ojos cuya huella persiste más allá de su borrado, obstinadamente, la mirada vuelta hacia la interioridad del ser...
La humanidad está aquí, al revés. En un espacio interior e ilimitado donde las capas de negro que aplica el pintor, luego de blanco, construyen las profundidades del inconsciente donde se ancla el enigma irreductible del ser. Donde se agita la profundidad, el vértigo terrible, la intensidad que quiere dar vida a la materia, porque de ella, en efecto, se nutre la verdad del sujeto...

Mounat Charrat evoca entonces “el Grito” de Munch, cuyo espíritu encuentra en una de sus obras, como una llamada visceral a este vértigo de las profundidades... y del que tiene esta conciencia intuitiva, anclada en el movimiento. Trazo de lápiz que busca en el centro del lienzo trazar primero los contornos donde podría inscribirse la huella del rostro, y que inmediatamente revela este rostro original, que luego todo llama a desaparecer. Sin embargo, es él quien hace el trabajo, en definitiva. Ese que nunca veremos pero que nos dice que lo que se desvanece en realidad nunca puede olvidarse. Que la búsqueda de una verdad previa rige la creación del sujeto, que la pintura es sólo la manifestación, en la superficie, de cuestiones lejanas que nos anclan a la conciencia del ser, sin llegar a explicar por qué ni cómo, pero esto, simplemente , esta confrontación tranquila y silenciosa del rostro oscuro que resurge de las formas del olvido, que resiste al tiempo y a la muerte, nos interroga más allá de su búsqueda, sobre la fuente de nuestra propia identidad. Una búsqueda muda y silenciosa, respuestas susurradas al cuerpo y en la escritura, en las letras y en el ser, que prolonga el abismo de cada mirada vencida.

La humanidad al revés, sí, porque sigue siendo un residuo, irreductible, del palimpsesto que evocan las capas de blanco y negro que se visten sucesivamente. En el goteo, técnica que a veces utiliza, la escritura está ahí mucho antes, como una partitura musical en estado incompleto. Un lenguaje antes del verbo, una palabra que precede al grito, una mirada enterrada detrás del rostro... Todo en la exposición Persona nos recuerda que, de hecho, la verdad del ser está más allá de las apariencias. En el corazón del laberinto. En la inframateria de la vida. Y detrás de la impersonalidad de los rostros, cabezas dibujadas como conchas en las que las preguntas parecen estallar en silencio, leemos la estandarización de un mundo donde el individuo desaparece si la mirada no se toma la molestia de mirarlo, y el mirar, reconocerlo, ignorando su profundidad e interioridad. Donde el individuo desaparece en el yo social, como atestigua implícitamente su trabajo sobre cuerpos con forma de piezas de rompecabezas. Porque estas piezas de juego alineadas, de aspecto lúdico, encubren en realidad un interrogante mucho más trágico: “detrás del cuerpo de cada figura vestida de palabras, de frases, se esconde la sombra de una fuerza y ​​un poder ocultos ", subraya el artista, que sugiere que podemos ver seres obligados a jugar contra las reglas de un juego que los supera... Las de la vida, por supuesto. Surgiendo del vacío, ciertas cabezas emergen también en la superficie de un entrelazamiento de ramificaciones del ser. Y la mayoría de ellos, ingrávidos en el marco de la imagen, como nuestras cuestiones existenciales, también nos mantienen suspendidos en nuestras vidas. “A veces tenía la extraña sensación de ser observada…”, declara la artista, y recuerda, con una sonrisa, ese momento en el que una decena de cuadros ya habían invadido el taller.