cross

Sans titre.

110x90cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

100x80cm

Technique mixte

Sans titre.

40x30cm

Technique mixte

Sans titre.

40x30cm

Technique mixte

Sans titre.

40x30cm

Technique mixte

Sans titre.

150x90cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x90cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x150cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

150x120cm

Technique mixte

Sans titre.

50x40cm

Technique mixte

Sans titre.

50x40cm

Technique mixte

Persona, 2013. icon

 

« En un espacio interior e ilimitado donde las capas de negro que aplica el pintor, luego de blanco, construyen las profundidades del inconsciente donde se ancla el enigma irreductible del ser. »

Con “Persona”, la pintora Mounat Charrat expone actualmente en la Galería Yakin&Boaz la búsqueda paciente y obstinada de lo que descifra bajo la máscara del individuo. A la vez poético, filosófico y estético, este viaje nos lleva a detectar lo que hay más allá de las apariencias y a buscar aguas arriba esta huella residual de nuestro origen, que es irreductiblemente humano. Viaje hacia atrás donde se escribe la historia de nuestra memoria.

Buscando al humano detrás de la máscara del individuo

El individuo está en el centro de la búsqueda de Mounat Charrat. Pero se trata de buscarlo en el infratexto que constituye la historia del individuo, que habría sustituido por una identidad puramente social la humanidad que establece el carácter insuperable del misterio del ser. Lo humano la persigue y obsesiona como un cuestionamiento infinito que luego debe resolverse en la superficie y en la materia dejando suceder las sensaciones, el movimiento buscando en lo inexistente el rostro dejado en la huella de la nada. Ir a devolver sentido y forma a las cabezas sepultadas en la huella de un “antes”, porque todo, en el proceso creativo del artista, está hecho de ese constante ir y venir entre aparición y desaparición…
De la materia surgen apariencias de respuestas que nos interrogan, sin ojos, desde la mirada inmensamente abierta de quienes habitan el mundo incluso cuando los creemos ausentes. Nos miran, a ciegas, sí, y alguno llama, con la boca abierta como una brecha que fractura el tiempo, que viene a tragarse el olvido, que se traga su propia desesperación para recibir su grito. Individuos metonímicos, son lo que les excede, pero también lo que les falta: una boca que extrapola el rostro; ojos cuya huella persiste más allá de su borrado, obstinadamente, la mirada vuelta hacia la interioridad del ser...
La humanidad está aquí, al revés. En un espacio interior e ilimitado donde las capas de negro que aplica el pintor, luego de blanco, construyen las profundidades del inconsciente donde se ancla el enigma irreductible del ser. Donde se agita la profundidad, el vértigo terrible, la intensidad que quiere dar vida a la materia, porque de ella, en efecto, se nutre la verdad del sujeto...

Mounat Charrat evoca entonces “el Grito” de Munch, cuyo espíritu encuentra en una de sus obras, como una llamada visceral a este vértigo de las profundidades... y del que tiene esta conciencia intuitiva, anclada en el movimiento. Trazo de lápiz que busca en el centro del lienzo trazar primero los contornos donde podría inscribirse la huella del rostro, y que inmediatamente revela este rostro original, que luego todo llama a desaparecer. Sin embargo, es él quien hace el trabajo, en definitiva. Ese que nunca veremos pero que nos dice que lo que se desvanece en realidad nunca puede olvidarse. Que la búsqueda de una verdad previa rige la creación del sujeto, que la pintura es sólo la manifestación, en la superficie, de cuestiones lejanas que nos anclan a la conciencia del ser, sin llegar a explicar por qué ni cómo, pero esto, simplemente , esta confrontación tranquila y silenciosa del rostro oscuro que resurge de las formas del olvido, que resiste al tiempo y a la muerte, nos interroga más allá de su búsqueda, sobre la fuente de nuestra propia identidad. Una búsqueda muda y silenciosa, respuestas susurradas al cuerpo y en la escritura, en las letras y en el ser, que prolonga el abismo de cada mirada vencida.

La humanidad al revés, sí, porque sigue siendo un residuo, irreductible, del palimpsesto que evocan las capas de blanco y negro que se visten sucesivamente. En el goteo, técnica que a veces utiliza, la escritura está ahí mucho antes, como una partitura musical en estado incompleto. Un lenguaje antes del verbo, una palabra que precede al grito, una mirada enterrada detrás del rostro... Todo en la exposición Persona nos recuerda que, de hecho, la verdad del ser está más allá de las apariencias. En el corazón del laberinto. En la inframateria de la vida. Y detrás de la impersonalidad de los rostros, cabezas dibujadas como conchas en las que las preguntas parecen estallar en silencio, leemos la estandarización de un mundo donde el individuo desaparece si la mirada no se toma la molestia de mirarlo, y el mirar, reconocerlo, ignorando su profundidad e interioridad. Donde el individuo desaparece en el yo social, como atestigua implícitamente su trabajo sobre cuerpos con forma de piezas de rompecabezas. Porque estas piezas de juego alineadas, de aspecto lúdico, encubren en realidad un interrogante mucho más trágico: “detrás del cuerpo de cada figura vestida de palabras, de frases, se esconde la sombra de una fuerza y ​​un poder ocultos ", subraya el artista, que sugiere que podemos ver seres obligados a jugar contra las reglas de un juego que los supera... Las de la vida, por supuesto. Surgiendo del vacío, ciertas cabezas emergen también en la superficie de un entrelazamiento de ramificaciones del ser. Y la mayoría de ellos, ingrávidos en el marco de la imagen, como nuestras cuestiones existenciales, también nos mantienen suspendidos en nuestras vidas. “A veces tenía la extraña sensación de ser observada…”, declara la artista, y recuerda, con una sonrisa, ese momento en el que una decena de cuadros ya habían invadido el taller.

Misterios irreductibles de lo humano

Las figuras de Mounat Charrat son fragmentos de una identidad irrefragable e indestructible, pero la mano sigue siendo una evocación poética constante del fragmento del ser destinado a conectarlo consustancialmente al mundo. Poético en el primer sentido del término, es decir, creando la emoción de una conexión significativa. Manos convocadas a la oración, - tanto en el momento como en la eternidad -, ¿para descansar el alma de su búsqueda, tal vez? Manos que deciden al hombre para conectar instintivamente lo que es con lo que hace, y lo que hace, también, con lo que es... Pero el “homo faber” sigue siendo el “homo sapiens”, para quien el conocimiento es una batalla perpetua contra el misterio de la vida: Mounat Charrat envuelve algunas de sus cabezas, sólidas y compactas, con un fluir de escritura y letras aleatorias, susurros cuidadosamente elegidos por su resonancia y estética.

Escritura puesta en palabras, a veces, o derivada de un misterio original que traza la tensión de su propia línea para explorar libremente el misterio que aflora en la superficie de las cosas. La escritura está dentro o fuera del cuerpo. Alrededor pero inseparable de nosotros. Las tres tablillas coránicas expuestas - "compradas en Marrakech", precisa Mounat, que revela su preocupación por la autenticidad a través de este simple detalle - derivan hacia la evocación mágica de tótems paganos. Nos preguntamos si deberíamos leer la inscripción funeraria de oraciones lanzadas para recordarnos que el lenguaje tiene esta función sagrada: permitirnos formular la conciencia del hecho de estar vivos... Lengua de signos con arcanos simbólicos en los que reside, sea cual sea. , el secreto de nuestra propia relación con el mundo. Cuyo enigma se nos escapa incansablemente, y cuyas figuras de “Persona” materializan poéticamente tanto la sustancia como la esencia. Porque la dimensión poética y el enfoque filosófico y espiritual son dos elementos que establecen la coherencia estética de la obra del artista que, al cuestionar el espacio delimitado por el marco de la obra, en realidad cuestiona el tiempo también en su materialización...

A decir verdad, descifrar importa menos que la necesidad de poder dejar una huella, el significado que revela importa menos que el proceso que lo acompaña, del mismo modo que las respuestas a las preguntas que se plantea Mounat permanecen completas, pero animadas, puestas en escena y salidas de sí mismos, expuestos al desnudo en la ganga de sus dudas, atrapados en un momento preciso de una búsqueda que se esfuerza por generar continuamente el sentido y las bifurcaciones de su (des)andar. Sólo puede catalizar posibles conexiones, sin pretender nunca dar una respuesta definida. El individuo, por naturaleza, se resiste a las preguntas. Corresponde a cada uno recorrer el camino que, llevándole al corazón de cada obra, le acerca de hecho a la naturaleza de sus miedos y de sus deseos no reconocidos... “Persona” es, en definitiva, poder de ruptura. la máscara que nos separa de la trinchera invisible donde permanece, al acecho, la verdad de nuestras propias emociones...

« Persona », humanidad al revés... Lamia Berrada-Berca

« Persona » de Mounat Charrat.
Exposición del 17 de septiembre al 26 de octubre en la Yakin&Boaz Gallery. 11, rue Abou Al Kacem Al Kotbari-Triangle d’Or. Casablanca.
De martes a sábado de 10 a 13 horas y de 15 a 19.30 horas.