Los tiempos de piedra

Aquí estoy de nuevo en las tierras de Soulem, como ayer otra vez. ¡Soulem! Recordemos, allí se ubica una preciosa propiedad, propiedad familiar donde Mounat instaló su taller en una casa particular. Un hermoso día de amistad, alegría y emoción, sereno y fructífero. Me hubiera gustado hablar de ello extensamente. Pero por un momento de vacilación me dije que tal vez la costumbre dicta que el catálogo se abstenga de digresiones y excesos. ¡Y todavía! La distribución de este taller que circula de sala en sala crea algo raro e increíble: el recorrido podría recordar una especie de laberinto por la repetición del mismo tema que está en el corazón de esta obra de auténtica creación estética. Hay algo sorprendente ahí que te despierta. El cortísimo espacio de este viaje se abre de repente a espacios infinitos y el corto tiempo a un tiempo sin medida. Yo no elegí. No tengo preferencia por tal o cual cuadro de Mounat, como ocurre cuando elegimos entre los cuadros de un pintor que nos interesa... Tomada, inmersa y tal vez incluso perdida, no puedo separar la obra de Mounat en pinturas distintas. Sin embargo, debo decirlo, me detuve frente a un tríptico. El rechazo de cualquier ditirambo, la inanidad de cualquier intento de análisis es proporcional al impacto de estos meteoritos, estos fragmentos de un cuerpo celeste que atraviesan la atmósfera y caen a la Tierra, según la definición dada por el diccionario Le Petit Robert.

Mounat y yo evocamos, durante nuestras conversaciones, un cierto discurso del método, hecho imperativamente de silencio, gestos y miradas no codificadas, inventándose como una lenta meditación en el estallido de una emoción frente a cualquier lienzo. El consejo es bien conocido. Lo habría prodigado Klee u otro pintor famoso, no lo sé. Se trata de tomar una silla, sentarse o ponerse de pie, sea cual sea el modo de contemplación. Se trata de multiplicar las miradas, variar los ángulos de visión, incluso tumbarse al pie del lienzo, sin prohibir ninguna fantasía que fuerce el secreto de la obra. Este secreto, en términos más generales, que vivimos en lo más profundo de nosotros mismos sin ser conscientes de ello, como señaló Jacques Derrida. Se mueve, se mueve en todas direcciones, hay que hacer que se mueva, girarlo, darle la vuelta hasta olvidar que es un lienzo. Y esto continúa, madura, fermenta en su ausencia, por tanto fuera de su presencia visible, evidente. En este sentido, existe la fluidez de una dialéctica sin huellas entre lo visible y lo invisible. Y pensar de nuevo en Bram Van Velde, uno de los pintores más admirables cuando dijo, en una entrevista con Charles Juliet, que la pintura es un ojo, un ojo ciego que sigue viendo lo que ve ciego... En esta noche. que envuelve la creación estética, particularmente en pintura, uno podría pensar que uno se habría perdido en la oscuridad, arrastrado por el torbellino de un trance sin rostro, con las amarras rotas. Una ceguera que se mueve como una lucidez aumentada en el estallido del momento... Así, ante lo que dudo en designar con el nombre de tríptico o incluso en hablar de ello como de lienzo, me digo a mí mismo, como si Seguía hablando conmigo mismo, como si estuviera rumiando, en el secreto de mi verdadero silencio, algo que busca y teme ser dicho. Es prodigioso, no hay otra palabra para decirlo, lograr literalmente crear estos espacios estelares en el espacio infinitamente reducido de este lienzo. Quien dice espacio, dice luz. Espacio, luz, tiempo de eternidad. Y lo prodigioso, sí lo prodigioso para nuestra mayor felicidad, estos meteoritos, estos fragmentos compactos son capturados en el continuo de su caída incesante... Se me ocurrió escribir en un trozo de cartón, al azar, una nota no tan inocua y eso es todo, Material pendiente: Mounat cayó del cielo. Una piedra en el jardín de la pintura y las artes plásticas. Celebración de la piedra, ¿celebración mínima santificada? Este lado sagrado debe ser enfatizado incluso si se pierde en profundidades abismales. En un estudio muy bello, Mohammed Chafik desarrolló una hipótesis atrevida, casi subversiva. Habrá demostrado, con datos arqueológicos, lingüísticos e históricos que lo respaldan, que, contrariamente al pensamiento actual, las pirámides tuvieron su origen en estos territorios que rodean el Sahara en tiempos prehistóricos, hace miles de años; por tanto, habrá explorado estos túmulos, las Idebnan Bazinas, que prefiguran la arquitectura de las pirámides... Evoca los montones de piedras designados en bereber, bajo el nombre de Ikerkerkum; Lo que hay que recordar principalmente es el lado sagrado de estos túmulos, estos montones de piedras que son objeto de culto. La sacralidad puede vivirse en un sentido amplio y libre, sin estar atada a un significado dogmático y religioso. Quisiera ahora aclarar, para que nadie lo ignore, que este tríptico no es una pieza única entre otras obras, como cabría esperar. Toda la obra, compuesta por unas cuarenta pinturas, es perfectamente homogénea, es decir, en el sentido literal de la palabra, de la misma naturaleza, por tanto, en torno al mismo tema. Sería una especie de cosmogonía sin orden definido, fragmentada, portadora de huellas de un universo desconocido. Pero efectivamente estamos pintando y no en presencia de quién sabe qué visión astronómica...

Puedo hablar ahora de la que considero una apuesta admirable hecha por Mounat. Donde esperaríamos una repetición monótona, inerte, ahogada en el gris de una monocromía descolorida hasta el punto de decirnos la casi imposibilidad de romper este encierro, de repente eso cambia... Mirar, pasar de lienzo en lienzo, caminar en el espacio . Ejemplo aleatorio de una pintura. Tres piedras apiladas a la izquierda, una en el medio y dos separadas a la derecha. Segundo ejemplo de sombra y luz de a tres, las piedras se telescopion mientras caen. Quisiéramos multiplicar pacientemente los ejemplos y al mismo tiempo el placer de este encantamiento. La sutil variación de luz impalpable se debe a que de lienzo en lienzo la evolución de estas piedras dibuja otras tantas figuras, formas que estas piedras crean en su evolución.

Es evidente que Mounat no parte de un proyecto preconcebido, siguiendo un método, un camino trazado de antemano. Lleva en sí el ritmo de la espontaneidad creativa. Y es el azar el que domina en toda la fecundidad de lo imprevisto. Pero Mounat lo agarra, lo domina para doblegarlo a su deseo en el momento del gesto y del hacer. Su intervención no se limita a eso, estos meteoritos no son piedras lisas, están cubiertos de una escritura hecha de encajes, grietas como si llevaran huellas de un misterio lejano e incierto... C Así concluye toda la obra que ella presentará. Por último, quisiera decir que estas pocas líneas, este texto, sin preocuparme, es fruto de este diálogo constante, sustancial y nutritivo entre Mounat, inseparable de su pintura, y el escriba que soy, digamos el escritor público responsable de expresar su interés apasionado y constante por esta obra de pintura que, en su verdad completamente nueva, será un hito en el curso de la pintura marroquí.